莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
莫奈在晚期时开始了系列绘画创作，在不同的光线和角度连续画同一个物体。他非常喜欢画受约束的自然，他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥，他也画塞纳河岸的上上下下。
小艺接下来为大家介绍《睡莲》、《睡莲池》、《池中睡莲》、《睡莲》、《睡莲》、《蓝色睡莲》、《睡莲》、《睡莲—两棵柳树》、《睡莲—清晨杨柳》这九幅莫奈晚期的画。
莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。
在这幅《睡莲池》中，画面构图包括了池水、睡莲以及岸边的草地，水中充满了周围树木的倒影，这些元素被画家协调地结合在一起，池水呈现出深深浅浅的绿色、褐色、紫色等不同的颜色，与黄色和粉色的睡莲放置在一起，不仅不觉拥挤嘈杂，反而呈现出一份静谧平和的景象。
莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。从19世纪90年代开始，莫奈走进了一个宁静和沉思的时期，他全身心投入到睡莲水景的创作之中。在较早的时期，他是以池塘作为主题，构图中还包括横跨其上的日本桥，而到了后期，画家的注意力几乎完全集中于池塘的水面之上，仅仅描绘包括睡莲的部分池塘，完全忽略了岸边的景观，整个画布上都是水面的景象，仅留下的睡莲和云朵、天空、树木的倒影，将莫奈虚无缥缈的思考融入到了画面之中。
莫奈曾说：让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。《蓝色睡莲》中既没有地平线作为参考，也没有天空作为映照，一个池塘中小小的区域作为一个特写来表现大自然的景观，没有任何细节凸显在画面之中，只留给人一个整体的印象，正方形的构图和参照物的缺失，给人以无限延展的感觉。
莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界，在这幅作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画，错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起，画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果，迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着，莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。